La música que yo escucho

La música que mas suelo escuchar es el flamenco y el pop.
La suelo escuchar en casa cuando no tengo nada que hacer durante el tiempo que esté en el ordenador,también  cuando salgo por ahí o cuando voy camino del instituto.

El flamenco.
El flamenco es un arte que se presenta en dos variantes: Música y Baile. En la música, el Cante y la Guitarra ocupan el papel fundamental, aunque existen otros instrumentos (como la percusión) y acompañamientos (como las palmas) que generalmente están presentes y juegan un papel muy importante.

El pop.

La música pop (pop entendido como apócope de popular) es un género musical que surgió en Inglaterra a principios de la década del sesentay que más allá de la tecnología y los instrumentos que se utilicen en la ejecución de una canción pop, todas la canciones que se encuadran en este estilo musical se caracterizan por su estructura sencilla, melódica, pegadiza y la mayoría observa la siguiente modalidad: verso-estribillo-verso.

La radio y el fonógrafo

 La invención de la radio -es decir, un sistema capaz de emitir y recibir sonidos mediante la modulación  de ondas electromagnéticas- se ha atribuido al italiano Guillermo Marconi. El ingeniero eléctrico Guillermo Marconi incluso recibió en 1909 el Premio Nobel de Física por el desarrollo de esta tecnología, a la que en la época se la llamaba “telegrafía sin hilos”. Sin embargo, hubo muchos científicos, ingenieros e incluso aficionados que al mismo tiempo (e incluso antes) que el italiano hicieron notables avances en este campo. Muchas de esas personas son consideradas -a veces solamente en su país de origen- como “el inventor de la radio.

El fonógrafo fue el dispositivo más común para reproducir sonidos grabados desde la década de 1870 hasta la década de 1880. El fonógrafo fue inventado por Thomas Alva Edison.

El tamborilero.

El Tamborilero, El Rocío

Un tamborilero es la persona que se encarga de tocar el tambor o el tamboril, golpeándolo con unas baquetas, que pueden ser de madera, plástico o de fibra de carbono, que son una especie de palos finos y alargados.

Sus orígenes son militares, ya que los tamborileros se encargaban de insuflar ánimo a las tropas con su melodía, además estaban muy extendidos como acompañamiento en diversas ceremonias religiosas.

En España hay numerosas regiones donde se utilizan a los tamborileros en sus fiestas muchas veces acompañando a los dulzaineros.

 Al músico que toca este conjunto intrumental de gaita y tambor, se le conoce como tamborilero, del mismo modo que en la mayor parte de España, sin embargo a veces también recibe el nombre de "pitero". Su repertorio habitual, además de fandangos y sevillanas para acompañar el baile durante los descansos del Camino de El Rocío, incluye una corta serie de toques característicos propios de dicha peregrinación, como son el toque del alba, el toque del camino y el toque del romerito.

El blues

La canción blues está sujeta a un cierto número de reglas relativamente flexibles. Un blues es un poema cantado de doce compases, derivados del verso alejandrino; tras cada una de las frases cantadas, el vocalista, que también suele ser músico, responde y resalta con su instrumento lo que acaba de decir. Por regla general el blues esta compuesto por estrofas de tres versos. Utiliza tambien una secuencia armónica usual, siguiendo una base de tres acordes (primer, cuarto y quinto grado) con una alteración de los acordes del primer y cuarto grado debido al uso de la llamada blue note (quinta disminuída).

Intrumentos de percusión africana

• Djembe: 

Es un instrumento de percusión perteneciente a la familia de instrumentos membranófonos. 

Se originó en el antiguo Imperio Mandinga, aproximadamente entre las localidades de Bamako (Malí) y Kankan (Guinea), desde aquí migró posteriormente a Senegal, Costa de marfil y Burkina faso, formando parte integral de la música y las tradiciones de la zona.

Como resultado de las diferencias en la forma, la densidad de la madera, los grabados internos y la piel, existe una amplia gama de tonos que pueden ser emitidos por el yembe. Golpear la piel cerca del centro produce notas más graves, golpearla cerca del borde produce tonos más agudos. En un yembé bien afinado se obtienen graves, medios y agudos bien diferenciados.

Tradicionalmente, los yembes tienen unos 30 cm de diámetro, con una variación aproximada de entre dos y seis centímetros.


Existen dos tipos:

• Tradicionales, hechos de manera artesanal con madera se usa madera de lengue, iroko, y mahogany tradicionalmente aunque hoy en día se usan también maderas como el cedro el arce y la caoba, y piel (generalmente de cabra) aunque algunos músicos también usan piel de becerro para cambiar un poco los tonos, este tipo de djembes tradicionales se afina por medio de un sistema de una cuerda integra y resistente muchas veces cuerda de alpinismo de alta resistencia y se entrelaza en el aro de arriba (donde lleva el parche) y el aro de abajo (donde se sostiene).
• Modernos, que pueden estar hechos de madera y piel natural o de fibra y piel sintética.

Hoy en día el djembe es usado en diferentes ámbitos musicales, desde la música tradicional africana hasta en grupos de reggae o música electrónica. Se le considera un instrumento extremadamente versátil y es uno de los primeros membranófonos que existió en el mundo.

• Dundun:

Es el nombre genérico para una familia de los tambores graves africanos que se desarrollaron junto al djembe en África occidental.
 El dunun (también conocido como dundun, doundoun, o djun) es el nombre genérico para una familia de los tambores graves africanos que se desarrollaron junto al djembe en África Occidental. Los conjuntos que usan el dundun tocan un tipo de música que es denominada también como dundun.¹Se conoce como "dundun" en Yoruba, Nigeria. Hay tres tipos: kenkeni (el más pequeño), sangban (el medio) y doundounba (el más grande). El kenkeni tiene el diapasón más alto y por lo general sostiene el ritmo juntos con un modelo simple. El sangban típicamente tiene una parte más compleja que define el ritmo. El doundounba a menudo sirve para añadir la profundidad con graves, mediante golpes muy espaciados. Estos tambores proporcionan una base rítmica y melódica para el conjunto dejembe.
Es un doble tambor encabezado y cilíndrico, típicamente hecho de una cáscara de madera (aunque se utilizan metal y cáscaras de fibra de vidrio) y cabezas de cuero (aunque, unos tengan cabezas de piel de cabra). Los parches se agarran con la cuerda y a menudo con anillos de acero.

• Tambor de hendidura:

Aveces llamados instrumentos de raja son instrumentos de percusión idiófonos. Por lo general están hechos con un tronco de madera o de bambú, que se ha vaciado y al que se le ha practicado una o varias rajas para que suene cuando se golpea.

Según el tipo de instrumento, tiene una o varias rajas paralelas en un lado y algunos modelos tienen hendiduras dispuestas en forma de H. En este último caso, como en el teponaztli de los mayas y de los aztecas si las lenguetas son de longitud y grosor desigual el tambor produce dos notas diferentes. Los extremos de los tambores de hendidura están cerrados de modo que la cáscara haga que la cámara resuene y que las vibraciones se creen golpeando las lenguas con un mazo. La cámara que resuena aumenta el volumen del sonido producido por la lengueta, el cual sale a través de la abertura. Si la cámara de resonancia es del tamaño correcto para hacer de diapasón del sonido producido por la lengueta, en otras palabras si tiene el volumen suficiente para que se desarrolle la onda sonora plena de este tono, el instrumento será más eficiente y sonará más fuerte.

Los tambores de hendidura se tocan generalmente con mazos, baquetas o palos, pero se pueden tocar también con las manos y con los pies.

Los tambores de hendidura son muy comunes en África, y llevan una gran variedad de nombres, formas y tamaños según las tradiciones de cada etnía. Los hay de algunos centímetros hasta de varios metros de largo. Por su gran potencial sónoro, los grandes tambores de hendidura africanos servían tradicionalmente para transmitir mensajes codificados, por los que se les llama a veces "tambores teléfono". Los tambores bamileke de Camerún, como la mayoría de los tambores de hendidura africanos, tienen una sola hendidura y las variaciones de grosor de los bordes de la hendidura producen hasta cuatro notas.

Los tambores de hendidura en sus distintas versiones son instrumentos tradicionales de África, Asia del sureste, Oceanía y América central.

• Tambor parlante:

Es un tambor de África Occidental, cuyo lanzamiento se puede regular en la medida en que se dice del tambor "habla".

Varios tamaños de tambor que habla existe, con las dimensiones del tambor diferente entre los grupos étnicos.

En el siglo 20 el tambor parlante se convirtió en una parte de la popular música de África Occidental . Se utiliza el desempeño de Mbalax música de Senegal y en Fuji y jújù música de Nigeria (donde es conocido como un dundun, que no debe confundirse con la dundun bombo de la Mandé los pueblos.